Stage Door在店內設計多處戲劇主題打卡點，如“1排1座”劇院座椅（左）、后臺同款化妝鏡（右）等。 段心玫 攝

走出亞洲大廈，轉過漢口路街角，就能看到“Stage Door日咖夜酒”，這家位于環人民廣場演藝集聚區“演藝大世界”核心地帶的小店，是上海戲劇愛好者的打卡熱地。附近演出開場前、散場后，很多觀眾喜歡來這里坐坐。

對劇迷來說，這不是一家普通的酒吧——“它是劇場和現實世界的中轉站”“是走進來就會覺得幸福的地方”……Stage Door的顧客們向記者打開了話匣子。

上海歌舞團獨唱演員、音樂劇演員孫禮杰是這家店的老板，周六下午5時，剛在亞洲大廈結束音樂劇《粉絲來信》午場演出的他推開店門，和幾位熟客熱情地打招呼，“從劇場來到店里，就像從一個家回到另一個家，演員和觀眾都有了劇場之外的落腳點。”他說。

去年6月開業的戲劇主題酒吧Stage Door聚集諸多劇場元素，在環人民廣場的演藝土壤上迅速生長。以其為代表的文藝“聚點”，正在激活極具上海特色的文化新業態。

專為戲劇觀眾打造

“以前我去百老匯、悉尼歌劇院看戲，發現國外觀眾有個習慣，每到散場后或幕間休息時，他們會隨性地找家店喝杯酒，和朋友們聊天，我很喜歡這種松弛的社交文化。”孫禮杰因此想開一家專為戲劇觀眾打造的酒吧。

他很快想到年輕人喜愛的“日咖夜酒”。在“地段要好”“要離演出核心圈足夠近”的選址原則下，他將目光鎖定在亞洲大廈附近，這棟樓被劇迷戲稱為“宇宙的中心”“豎向生長的中國百老匯”。

Stage Door店名來自劇迷熟悉的“SD”文化——本意為演職人員通道，演出結束后，觀眾會在這里等待與演員的近距離互動。從店名開始，撲面而來的戲劇元素牢牢抓住劇迷的心。

“可能是演員的‘職業病’，我習慣了在規定情境下沉浸、體驗、將心比心。做生意也是這樣，我會想，如果我是戲劇愛好者，當我在演出散場后走進這家店，我想看到什么畫面？想購買什么產品？”孫禮杰說。

“1排1座”劇院座椅、后臺同款化妝鏡、墻上的劇照和臺詞……孫禮杰在店內設計多處戲劇主題打卡點，還將自己積攢的演出工作證掛在樓梯一角，做成創意裝置。就連常來店里“串門”的小白貓，孫禮杰也叫它“白玉蘭”。他笑道，“我家有兩只狗，一只叫‘百老匯’，一只叫‘格萊美’，現在這只小貓來了，應該有一個我們上海藝術獎項的名字。”

吧臺對面，一塊寫滿留言的黑板格外醒目。“來自觀眾的夸贊或吐槽，是他們對劇目最真實的所思所想。”孫禮杰說，不少業內人士對這面留言板很感興趣，觀眾心聲就是演出市場的“風向標”。

開這家店之前，孫禮杰有過一次加盟品牌咖啡店的經歷，只做了三個月便以失敗告終，剩下的咖啡設備他舍不得賣，心里埋著再次創業的種子。“是不是應該有更獨特的定位？是不是店址沒選好？應該和我的主業相關聯嗎？”他琢磨著，Stage Door的雛形慢慢浮現。

孫禮杰想讓Stage Door像一個“家”，“我的初衷是搭建一個社交空間，大家因為戲劇聚在這里，就是彼此的‘家人’，可以一起盤票、蹲Repo（觀眾劇評）、做同擔（喜愛同一位演員的觀眾），各抒己見，把酒言歡。”

Stage Door的顧客，大多是背著帆布袋、拿著相機和演出周邊，穿梭在上海大大小小劇場間的女孩，她們自稱“劇女”。“這是一群超級可愛的人。從作為演員在SD時和觀眾交流，到現在作為老板和顧客聊天，我越來越能共情她們了。”孫禮杰說，“在店里，大家逐漸無話不談，有時探討對戲和角色的理解，有時分享生活的困惑，也有人向我傾訴考研、工作時遇到的問題，把這里當作樹洞。”

28歲的橙子每周都拖著行李箱，從江蘇太倉趕來上海“連打”看戲，去年她看了近百場音樂劇，攢下厚厚一沓戲票。看劇間隙，她愛和朋友泡在Stage Door里。“孫老板，你一定要堅持把店開下去啊，這是我們‘劇女’的‘快樂老家’。”她常對孫禮杰說。

做飲品，就像做戲劇

孫禮杰在音樂劇《粉絲來信》中飾演出版人李靈，橘子是他在舞臺上的重要道具，“多吃橘子才會好”是孫禮杰和調酒師專為《粉絲來信》打造的雞尾酒，“我們用橘子和酒營造劇中‘朝華編輯部’的溫暖質感”。

打開飲品單，特調的名字都很“有戲”：“春之覺醒”“媽媽咪呀”“鋼的琴”“人生舞臺”“演出順利”……

晚上7點，店里響起三道場鈴，這是“日咖”和“夜酒”獨特的交班儀式。

“我和調酒師、咖啡師每月組織兩到三次‘頭腦風暴’，拼命想新點子、新創意。”孫禮杰說，特調飲品的靈感大多來自經典音樂劇，或是讓劇迷會心一笑的“熱梗”，從飲品名字、配方到設計呈現，每個細節力求引發觀眾共鳴，“有時也會交給調酒師自由發揮，他們根據季節和顧客口味設計，再由我取名字。”

招聘調酒師和咖啡師時，孫禮杰看重“眼緣”和“理念”，“和戲劇很像，雞尾酒和咖啡也在‘講故事’。”孫禮杰會向他們講述一些劇本橋段、角色形象。設計“鋼的琴”特調咖啡時，孫禮杰向咖啡師介紹了音樂劇《鋼的琴》，“這杯飲品必須有深厚層次，要有東北老工業城市的味道。”咖啡師給出的作品讓他驚喜，“太天才了！我甚至喝出了‘鐵銹’的味道。”

Stage Door所在的演藝大世界聚集27個專業劇場、80余個演藝新空間，“周圍總有新的戲劇和觀眾，所以總有新鮮感，總能刺激出新的創意。”孫禮杰覺得，做飲品的過程就像創作一部戲，他就是制作人，“我提出想法，主創們幫我落地，一起打磨出精品，藝術創作也是這樣。”

未來會承載更多藝術活動

Stage Door開業即旺季，當時正值暑假，客流量遠超孫禮杰想象，“我們請了運營線上點評App的團隊，興奮地想著怎樣‘破圈’，怎樣吸引路人走進劇場。”

“3個月后，現實狠狠打了我們的臉。”他沒想到，9月營業額斷崖式下跌，每天流水降至幾百元，他這才意識到，“我們店的生意，和周邊劇場的開票情況、演出排期息息相關，戲劇和觀眾一旦少了，顧客就少。”

孫禮杰分析，Stage Door是典型的“私域強，公域弱”業態，客戶黏性強，但發展到一定階段，就會面臨新的瓶頸。目前門店仍高度依賴劇迷群體，“我們及時調整預期，先把劇迷‘家人’們照顧好，慢慢打磨出品牌效應，強化獨有定位，要有耐心，也要有信心。”

冬季原本是酒吧的淡季，附近陸續有餐飲門店關店、合并，但每當夜幕降臨，孫禮杰的小店尤其熱鬧，音樂劇粉絲們在這里舉辦應援活動，吸引不少游客入店，“生意逐漸回本，有了回溫向上的勁頭，我蠻有成就感。”

“現在做餐飲，越來越考驗店主的創新思維和融合能力。戲劇加餐飲，很有可能‘1+1>2’。”等店鋪經營滿一年，孫禮杰想對營業數據做一次客觀研判，再探索升級和發展。

孫禮杰說，業內許多導演、制作人、音樂人是Stage Door的常客，他們約在店里休閑小酌、討論創作、收集觀眾反饋，“或許在未來，Stage Door會承載更多藝術活動。沙龍、工作坊、演后談，我想都有可能。”

對孫禮杰來說，上海歌舞團獨唱演員、音樂劇演員、酒吧老板，是三個相互滋養的身份。“走出劇場，整個社會也是一個舞臺，每個人都在扮演各自的角色。如果我不是演員，沒有對行業的密切觀察，我做飲品的想法就會枯竭；如果我只做演員，沒有搭建這個和觀眾交流的平臺，我的演藝之路也會越走越窄。”

孫禮杰在上海長大。2014年從上海音樂學院畢業后一直從事表演工作，見證了上海音樂劇市場從萌芽到蓬勃發展的過程，“在上海，我們有‘劇場群’，有龐大的觀眾群體，這是時代和城市賦予我的機遇。”

“每個人都是自己生活的主角”“累了嗎？來劇場做個夢吧”……墻上的寄語讓顧客駐足，這是孫禮杰為店鋪寫的Slogan，“希望大家通過戲劇緩解壓力、找到自我，奔向積極美好的未來。”（見習記者 段心玫）